Создание сцены "Сферы светящиеся в ночи".

Основы изометрического рендеринга.

В этом уроке Вы узнаете, как настроить камеру для создания изометрических изображений в Blender.

Советы по ускорению работы в нашем 3D- редакторе Blender.

Andrew Price, Kent Trammel и Jonathan WIlliamson дают советы по ускорению Вашего рабочего процесса в Blender.

 Из урока Вы узнаете как:

Моделирование чашки.

Удалите со сцены куб и лампу и создайте круг.

Перейдите на вид сбоку и экструдируйте круг для придания нужной Вам формы чашки.

Добавьте модификаторы Subdivision Surface, Solidify и сглаживание (Smooth). Выставите настройки как показано на рисунке:

Примените модификатор Solidify. Добавьте несколько дополнительных граней для корректировки работы модификатора Subdivision Surface, затем выберите 2 грани внизу чашки, и начините экструдировать (E) из них ручку для чашки (Ctrl + левая кнопка).

Когда ручка будет почти готовой, удалите 2 грани вверху чашки и 2 грани на ручке. Затем перейдя в режим редактирования вершин, выделяйте по 4 вершины (2 на ручке и 2 на чашке) и соединяйте их при помощи клавиши F.

По завершению примените модификатор Subdivision Surface.

Создание кофе.

Выделите внутреннее ребро вверху чашки и продублируйте его (Shift + D). Затем нажмите клавишу P и выберите пункт Selection. Теперь проэкструдируйте данное кольцо в центр чашки, нажмите клавишу W > Merge > At center.

Теперь у нас есть два независимых друг от друга объекта (чашка и кофе).

Моделирование блюдца.

Добавьте плоскость, и примените к ней модификатор Mirror. Подразделите ее один раз и с помощью ножа (K) сделайте два разреза. Затем выделите центральную часть блюдца и опустите ее по оси-Z как показано ниже:

Добавьте сглаживание, Subdivision Surface, Solidify, выставите настройки на картинке и примените все 3 модификатора:

С помощью клавиши S отрегулируйте размер блюдца до необходимых размеров.

Текстурирование и материалы.

Подразделите окно на 2 части (3D вид и UV-редактор). Перейдите на вид спереди, нажмите клавишу U > Project from View (Bounds).

Затем в окне UV-редактора нажимаете UVs > Export UV Layout, выбираете место для сохранения и экспортируете файл. В любом графическом редакторе наложите необходимую Вам текстуру и сохраните изменения в файле. Вернувшись в Blender в окне UV-редактора нажмите Image > Open Image и выберите только что созданную Вами текстуру.
Теперь добавьте 3-е окно (Node editor) и при помощи нодов настройте материал для чашки и блюдца.

Для текстурирования пены в чашке, выполните ее UV-развертку, создайте и наложите текстуру, а также произведите следующую настройку нодов:

Для создания более детализированной и привлекательной сцены можете добавить в нее шоколадные конфеты, зерна кофе, ложку и ткань (к уроку прилагаются готовые модели ложки, конфеты и зерна кофе).

Шоколад.

Ткань.

Зерна кофе.

Ложка.

Настройка освещения.

Добавьте в сцену 4 плоскости и расположите их как показано на рисунке. Для самой большой (та что наверху) выставите шейдер Diffuse и серый цвет. Для самой маленькой - шейдер Emission, белый цвет и силу 0.1. Две средние настройте: шейдер Emission, белый цвет и силу 0.4, и шейдер Emission, желтоватый цвет и силу 5

На вкладке мира выставите полностью черный цвет.

Настройка камеры и финальный рендер.

Выберите камеру, и выставите ей значение Focal Length равным 60. Добавьте в сцену пустышку и расположите ее перед чашкой. На вкладке камеры отметьте пункт Limits и в качестве фокуса укажите только что добавленную пустышку. Radius Size установите 0,05 и Blades 5.

На вкладке рендера, в меню Film отметьте пункт Transparent и выставите количество Samples равным 1000.

ТЕКСТУРЫ

Ускорение работы в Blender.

В Blender существует множество различных функций, которыми мало кто пользуется, а то и вовсе не знает о их существовании из-за отсутствия описания некоторых из них в официальной документации. С помощью данных функций можно значительно ускорить и упростить работу в Blender.

Любая компьютерная графика должна в конечном счете материализоваться на экране в виде изображения.

Любая компьютерная графика должна в конечном счете материализоваться на экране в виде изображения, либо последовательности изображений в случае, если это анимация. Все они должны быть созданы в определенном формате, чтобы наилучшим образом передать Вашу работу.

В данной статье мы рассмотрим, как выбрать лучший объектив (focal length) для снимка, как осветить сцену надлежащим образом и как перемещать камеру для достижения профессионального эффекта.

Давайте рассмотрим способы создания профессионально выглядящего изображения, которое наглядно демонстрируют Вашу работу в лучшем свете с нулевыми знаниями кинематографии.

Выберите лучший объектив для вашего кадра

Возвращаясь к истокам, фокусное расстояние — это расстояние между оптическим центром линзы и сенсором (датчиком изображения). И это то место, где размер имеет значение.

Фокусное расстояние линзы в Blender по умолчанию равно 35мм, что хорошо подходит для съемки пейзажей или в замкнутых пространствах, но вряд ли подойдет для рассказа истории (например, анимационный мультфильм). Лучшими объективами для демонстрации Ваших искусств являются 50мм и 85мм.

Преимуществом 50мм объектива является то, что он наиболее близко соответствует полю зрения человеческого глаза и отображает мир так, как мы привыкли его видеть.

85мм объективы используются для съемки портретов и немного ужимают изображение, чтобы уменьшить определенные детали (например, нос).

Как Вы смогли догадаться, 35мм имеет противоположный эффект. Он преувеличивает форму объектов. Такой объектив может быть полезен для экшенов или драматических сцен.

Держите в голове эмпирическое правило, что с увеличением фокусного расстояния камера должна располагаться дальше от объекта съемки. На изображении выше хорошо видно, что чем больше объектив, тем дальше центр камеры находится от Синтел. Данный метод гарантирует поддержку одного и того же размера объекта при различных значения focal length.

Перемещайте камеру разумно

После выбора лучшего объектива, необходимо подумать о том, как работать с камерой. Вы должны ограничить ее перемещение. Попытайтесь найти лучшее место для создания снимка или анимации, которое в наилучшей мере раскрывает Вашего персонажа/сцену и держать ее в этом месте до тех пор, пока перемещение камеры не будет оправданным.

В реальной жизни, расположение оборудования и освещения занимает много времени и оператор заранее планирует движение камеры. В компьютерном мире Вы должны поступать также и заранее планировать все перемещения по сцене.

В компьютерной графике часто приходится видеть драматические снимки автомобилей и монстров снятых на камеру расположенную под очень низким углом. В реальной жизни Вы бы не смогли расположить камеру ниже уровня земли и для достижения подобного результата Вам бы пришлось подымать объект съемки вверх. Еще один нереалистичный пример с использованием мобильной камеры, которая летает по всей сцене и сквозь стены. Если в некоторых ситуациях это и может быть полезно, то в большинстве случаев это ломает всю историю, которую Вы пытались донести до зрителя и этим Вы лишь оттолкнете его от картины.

Используйте объекты в своих интересах

Вы выбрали лучшее фокусное расстояние и нашли идеальное место, из которого можно производить съемку. Теперь давайте подумаем о том, как сделать ваши кадры более интересным. Вы когда-нибудь замечали, что фильмы полагаться на съемки повседневных бытовых объектов, чтобы продемонстрировать течение времени или непрерывность длительного действия?

Использование этих предметов в вымышленных историях делает их идеальными для сокращения времени. Часто продюсеры должны вставлять в действие кадры с соответствующими объектами, поскольку нет никакой необходимых создавать часть истории показывающей выполнения данного действия.

Например, Вы можете показать как много уходит времени на то, чтобы испечь торт. Вместо того, чтобы показывать весь данный процесс в режиме реального времени, можно вставить снимок часов, показывающий прохождение данного времени. Или, возможно, Вы пытаетесь проиллюстрировать то, какие задачи стоят перед Вашим персонажем. Вы можете использовать снимок содержащий лопату и ножницы, чтобы показать намерение персонажа выполнить определенную работать в саду.

Используйте данную технику и не забывайте, что обычные бытовые предметы могут добавить реализм и динамику в Вашу картину.

Создавайте географические снимки для аудитории

Мы уже касались немного той темы, что зрителю должно быть комфортно смотреть Вашу историю и он всегда должен знать где находится.

Это особенно важно при изменении сцены и местоположения действий. Зрители могут запутаться, если у них нет никакой возможности узнать, где действие происходит и как это относится к персонажам или сюжету. Существует элегантный инструмент для уведомления своей аудитории в происходящем с помощью описательной экспозиции. Например, снимок крупным планом знака на вокзале.

Это означает, что вы не должны показать реальное движение поезда. Ваши зрители просто будут знать, что теперь они находятся на вокзале. Как видите, я только что спас вам недели моделирования!

Отслеживая действия будьте неаккуратными

Удалите ограничитель Track To и не отслеживайте объект идеально. Вместо этого попробуйте во время отслеживания объекта немного промахнуться в конце.

Абсолютно гладкое и правильное движение камеры может выглядеть неестественно. Старайтесь избегать слишком точных движений. Вместо этого попробуйте добавить небольшие скачки и шум камере. Помните, камера это тоже персонаж.

Вы можете значительно сэкономить время на создание всех этих эффектов с помощью скриптов на Python. Найти все необходимое для этого можно из данного курса: Scripting With Python Handler Functions in Blender.

Руководствуйтесь движением глаз аудитории в кадре

Используйте композицию между переходами, чтобы сделать их менее резкими (конечно же, если Вы не снимаете ужасы).

Например, Вы можете сделать так, что персонаж уходит за пределы кадра вправо и соответственно глаза зрителей будут направлены в ту сторону. На следующем кадре их глаза все также будут находится в правой части экрана.

В примере выше мы следим за движением ног вправо и на следующем кадре первое что видим — это лицо мальчика.

Это делает ваш рассказ более эффективным, и вы можете использовать эту технику, чтобы люди знали о вещах, которые они могли бы в противном случае пропустить. Например, как плохой парень прячется где-то в тени.

Освещайте темные эпизоды адекватно

Снимаете сцену после заката? Только потому что в данный момент ночное время сцена не должна быть полностью черной. Просто измените расположение освещения. Расположите классическое трех точечное освещение позади объекта.

Убедитесь, чтобы все основные моменты были хорошо подсвечены и в тоже время средние тона имели достаточную контрастность.

Итог

Как всегда, самая трудная часть создания качественной компьютерной графики это добавление детализации и различных тонкостей, которые при реальных съемках достаются бесплатно. Именно по этому приходится использовать фото-текстуры и захват движения.

В следующий раз когда будете просматривать какой-то фильм, попробуйте спросить себя, почему создатель сделал так, а не иначе. Вы сразу же заметите, что ни один элемент не является случайным и все что находится в кадре тщательно продумано.

После этих простых советов Вы сможете выбрать лучший объектив, разумно расположить и двигать камеру, и настроив соответствующий уровень освещения, Вы сможете достичь профессиональных результатов.

Для чего нам 3D графика.

Как вы помните, в июле прошлого года Министерство образования распространило новость о том, что до конца 2017 будет утверждена концепция нового школьного предмета “Технология”. На уроках этого предмета, в частности, планируется использовать 3D-принтеры для печати изделий и изучения трехмерных технологий. А теперь давайте немного разберемся.Во-первых, хотелось бы вспомнить вместе с вами, что обозначает термин 3D. Вспомнили? Конечно, от англ. 3-Dimensional, что несет в себе сегодня достаточно много смыслов: трехмерное пространство, три измерения, трехмерная графика, стереоскопическое изображение, трехмерный принтер, трехмерная игра. Т.е. мы говорим о каких-то технологиях, концепциях и понятиях, использующих три измерения пространства в качестве базы. Мы живем с вами в 3D, верно? И тут всплывает такое понятие, как пространственное мышление — некий специфический вид мыслительной деятельности человека, необходимый при решении задач, требующих быстрой ориентации в реальном или воображаемом пространстве. С пространственным мышлением тесно связано абстрактное мышление, но не будем углубляться. Пространственное мышление тесно вплетено в успешную деятельность человека, начиная с грудного возраста ребенок развивает пространственное мышление, познавая мир. Не буду даже акцентировать на том, насколько развитое пространственное мышление важно для каждого.

 Специалист в области 3D должен, на мой взгляд, обладать великолепным пространственным мышлением. Причем, пространственное мышление успешного специалиста должно быть развито выше среднего. Если нужно смоделировать трехмерный объект, то сначала его надо хоть как-то представить, причем разложить на составляющие, в некоторых случаях вплоть до полигонов. А как развивается пространственное мышление? До детского садика родители развивают его сначала с помощью игр и естественным путем: ребенок сам познает мир. В дошкольном возрасте, в детском саду дитя начинает лепить и рисовать, выполняет поделки, но, опять же больше в игровой форме, хотя уже привносятся элементы занятий с преподавателями: кто-то деток отдает в кружки, кто-то в детском саду записывает на дополнительные занятия, кто-то дома сам занимается с чадом. И вот будущая опора страны, будущий успешный специалист идет в школу. Начинаются уроки, ребенок взрослеет, переходя из класса в класс, пространственное мышление развивается в рамках образовательной программы на уроках технологии, геометрии, алгебры, черчения. Стоп! Теперь черчения в школе нет.

  Итак, в школе решили внедрять изучение трехмерной графики и трехмерных технологий. Или пришел указ сверху — все, теперь 3D в школе будет обязательным, внедряем! На данный момент нет утвержденной учебной программы по изучению трехмерных технологий ни для начальной школы ни для старшеклассников. Надеюсь, она будет, вернее, уверен, что она появится. Но пока встает следующий вопрос: а чему учить? И как?

  Здесь надо, на мой взгляд, определиться с общим вектором и теми задачами, которое обучение трехмерным технологиям должно решать. Если основная задача — научить печатать трехмерные детали, тогда достаточно использовать бесплатный Tinkercad и программное обеспечение трехмерного принтера. Tinkercad прост, работает онлайн и интуитивно поддерживает выгрузку моделей для трехмерных принтеров. Дошкольникам можно начинать работать с трехмерными ручками, создавая фигурки из пластика. Этакие современные уроки труда. Но ведь трехмерная печать — это не только программы, это также математика, физика, программирование…

        Поэтому в своих занятиях мы выбрали бесплатный пакет 3D графики Blender, с актуальной версией 2.78.

 Дети с ограниченными возможностями здоровья, благодаря моему сайту могут пользоваться материалом и знаниями в области компьютерного  моделирования. Если ребенок не усвоил материал на уроке, то обратившись к данному ресурсу имеет возможность восполнить пробелы в ходе изучения. А также изучить новые знания, воспользоваться библиотеками текстур, получить помощь преподавателя.Ребятам очень нравится такой подход. Многие после окончание школы связывают будущее с 3D-графикой и компьютерным дизайном. Ученики становятся победителями областных и международных конкурсов. Благодаря поддержке администрации "Ростовской санаторной школы-интерната №28" сайт "Blender для детей!" стал лауреатом всероссийского конкурса "Классный Интернет", проводимой компанией "Ростелеком".

 На нашем сайте вы найдете много интересующей вас информации.Уроки, материалы, текстуры, видео и обсуждения! Добро пожаловать в мир 3D!